晚上睡不着,有没有什么好看的电影适合晚上看的电影

分享下我最近看过的一些电影佳作和推荐理由：

校园欺凌下的残酷青春，《夜间飞行》以两位少年的同性之谊为展开，在成长的过程中他们却都无可避免的面对着校园欺凌，电影借此所深刻反映的不单是当下韩国校园欺凌现象的现状，更是对学校与社会对未成年人保护的缺位，而在批判的同时，导演李宋喜一透过细腻的情感勾勒，克制内敛的情绪渲染使电影让人真正走进了少年们的心灵，他们的孤独与羁绊，即形成了电影给予观众最强有力的情感共鸣，也在没有光的黑夜里，成为了彼此飞行的翅膀。

根据手冢治虫的漫画改编，林太郎的《大都会》为观众再现了一个拥有恢宏背景的科幻世界，而从内在上来说，电影不仅饱含原著深远的哲思，其所更为注重的是人类和机器人的依存关系上，当科技高度发展，人类身处在高度文明下，本来服务于人类的科技却成为了摧毁人类文明的契机，于此中电影对人性的迷失，以及人对自我认知矛盾的显现，使电影在隐忧人类命运发展的同时，也在呼唤着人性中爱的回归，深刻的精神意义与动画的完美结合，形成了电影独出机杼的艺术表达。

每个人都会有谢幕的那一天，在看过《爱在记忆消逝前》后，我会渴望我的谢幕能如《爱在记忆消逝前》。

对爱与生死的涉及，《爱在记忆消逝前》固然有着面对生老病死无从逆转的悲情，但导演保罗·维尔齐却用公路电影的形式为爱洒满了阳光，在这段夫妻最后的旅程中，细腻的情感勾勒让观众从其点滴间感受到了爱的真挚，抽丝剥茧般的叙事架构更是使爱的力量在最后感人肺腑，这股真挚与感动俨然使电影最后两位老人的离去给人感触更多的并不是悲伤，而是在他们身上看到了爱情最为圆满幸福的样子。

就剧情而言《玉子爱情故事》的故事其实并没有什么特别惊艳的所在，电影所一展的剧情其实就是放在哪部校园爱情中都会成立的，但就是这样一个看似普通的爱情故事却随着电影情感的勾勒越发的打动人心了起来，首先电影清新唯美的画风奠定了纯情的基色，在这场关乎青春年少的爱情里，电影不仅以两小无猜的青梅足马打动人心，对少男少女他们在最初面对感情时思绪腻的展现，一条告白前后的主线故事更是将何为纯爱赋予了辞喻横生的形态，那温润如玉的爱情仿若让我们看到了懵懂时的自己。

徐克的《梁祝》并没有完全遵循于过往的原著，面对一段家喻户晓的悲恋，徐克在这部电影中融入了同性以及自己对爱的解读，并赋予了其以更为丰富也更为生动的角色属性，使这段本悲情爱恋，平添了一股江湖的侠气，一份细腻动人的柔情。正是这样的“新瓶旧酒”，令人明明已然知道了电影最终的剧情走向，仍旧在结局处不经为之潸然泪下，这是徐克的《梁祝》，也是迄今为止最好的《梁祝》电影。

作为一部低成本悬疑电影，虽然《危情三日》在前段的铺垫上稍显冗长，然而当一个本自平静美好的普通家庭这份平静突然被打破，妻子意外成为杀人嫌犯，且有着充沛的证据，身为普通人的丈夫面对如此情形，却坚信妻子无辜所付出的努力，电影后段上夯实成熟的剧本不仅赋予了其以出色的戏剧张力，更透过细腻的情感勾勒，令那关乎爱的情感充满了打动人心的力量。

西方视角的非洲独裁统治，《末代独裁》电影取材自二十世纪七十年代，一名苏格兰医生与乌干达独裁者阿敏之间的友谊来引领观众走进一个暴政独裁统治下的世界，这种形式虽然让人很难说有着多么客观的视角，但电影2一面福里斯特·惠特克精湛的演技却将一个生性残暴的独裁者阿敏，他的欲望与痛苦演绎的淋漓尽致，另一面电影也没有去一味着墨独裁的暴政，而是力图真正透过一个旁观者的视角去引领观众真正走进这一人物，令世人看到了一个真正有血有肉的独裁者。

两个青年说走就走的南美之旅，《摩托日记》所能在公路片中脱颖而出的除了电影主人公是世人皆知的革命家格瓦拉外，更在于电影透过迷人的风景，细腻的再现以格瓦拉面对南美人民疾苦的思想蜕变。在这次旅程中从，电影从伊始带有乌托邦般的欢乐到直面现实的不公艰辛，切格瓦拉也由一个浪漫的理想主义者，转变为了一个具有共产主义思想的革命战士，他的源泉正是他对这片土地和人民的深爱。

作为加贺系列的最后一部完结篇，《祈祷落幕时》在有着东野圭吾的蓝本和出色的节奏掌控下，其用亲情为羁绊为观众带来的是一个沉重悲伤的故事，在前半段电影用抽丝剥茧的悬疑引人入胜，在后半段则凭借细腻而真实的情感，上演着一场父女版的白夜行。

对一位年过古稀老人毕生经历的追溯，在《野草莓》中导演英格玛·伯格曼透过回忆，梦境与幻觉三者的交织，极具艺术表达的将这位老人所历经的爱恨情仇全部融汇贯通到了一部电影之中，而对于身处生命终点，年过古稀的男主伊萨克，电影不单是将他孤寂的思绪表达的淋漓尽致，也在最后展露以爱的温情，伯格曼对人性的深谙构建起了这部无以复刻关于人生的光影典藏。